마들렌 르메르의 원화 데생 취득

Madeleine LEMAIRE(레자르크, 1845 – 파리, 1928)
서명이 담긴 잉크 원화 데생
XXVI Sous-Bois(숲속에서), 장 표제화, p. 231(마로니에 가지) 19.5 x 15.5 cm(가시 부분 기준).
출처:
오텔 드루오 경매(감정 조르주 프티), Aquarelles, dessins, gouaches & sanguines par Madeleine Lemaire(마들렌 르메르의 수채화, 데생, 과슈 및 콩테 크레용화), 1897년 4월 29일, n° 82(«마로니에, 호랑가시나무, 촛불, 고사리, 클로버. 펜화 다섯 점»).

미술사가 장다비드 쥐모라퐁의 해설:
이 데생들은 마르셀 프루스트의 부탁으로 마들렌 르메르가, 그가 1896년 칼만레비 출판사에서 『즐거움과 나날』(Les Plaisirs et les jours)이라는 제목으로 펴낸 첫 책의 삽화를 위해 제작한 일련의 작품군에 속한다. 이 책에서 젊은 저자는 1892년과 1893년 『르 방케』(Le Banquet)와 『라 르뷔 블랑슈』(Revue blanche) 같은 잡지에 발표했던, 성격이 저마다 다른 단편소설과 산문시들을 한데 모았다. 훗날 『잃어버린 시간을 찾아서』의 천재가 될 그에게 1890년대는 수업기였으며, 프루스트가 최초의 미학적·문학적 경험을 쌓은 것은 무엇보다도, 당시 매우 가까웠고 바로 마들렌 르메르의 집에서 만난 로베르 드 몽테스키우의 후원 아래에서였다. 또한 이 백작의 도움으로 그는 「사교계」에 발을 들이고, 훗날 자신의 대작을 채울 귀족들, 특히 몽테스키우의 사촌이자 훗날 «게르망트 공작부인»의 모델이 되는 엘리자베트 그레퓔 백작부인을 알게 된다. 마들렌 르메르 역시 프루스트가 영감을 얻게 되는 이 사교적이고 예술적인 파리 사회에 속해 있었다 ; 그는 신분 상승을 좇는 다소 벼락출세한 부르주아 계급을 상징하는 인물, 베르뒤랭 부인의 모델이 된다. 『잃어버린 시간을 찾아서』에서 «여주인(la patronne)»이라 불리는 이 인물은 결국 『되찾은 시간』에서 게르망트 대공비가 됨으로써 자신의 뜻을 이루게 된다. 프루스트가 이 작품 전체에서 핵심적인 이 인물에게 자연의 향기가 물씬 풍기는 성(姓)을 붙인 것은 결코 우연이 아니다 : 베르뒤랭(Verdurin)은 초록(verdure)을 연상시키는데, 이는 꽃을 그리는 화가 마들렌 르메르의 본업을 떠올리게 함과 동시에, 그 인물의 시골 출신임을 암시하는 다소 경멸적인 뉘앙스도 지니는 이중의 참조이다. 몽테스키우, 마들렌 르메르, 그리고 여러 소품 악보가 이 판본에 수록된 레날도 안, 그리고 서문을 쓴 아나톨 프랑스 : 이 책은 세기말 상징주의 시대에 활짝 «피어난» — 그야말로 딱 맞는 표현이다 — 사교적 유미주의를 매우 전형적으로 보여준다. 정작 그 산문 자체가 이 데카당스 시대의 흔적을 짙게 지녔던 장 로랭은, 평소 필명인 레티프 드 라 브르톤이라는 이름으로 『즐거움과 나날』을 가차 없이 깎아내리기를 주저하지 않았다. 처음에는 1896년 7월 1일 자 『르 주르날』에서 몽테스키우까지 싸잡아 «문학에 목마른 예쁘장한 어린 청년들»이라 조롱했고, 이어 1897년 2월 3일에는 더욱 상세하게 재차 공격했다. 그는 이 작가의 «아마추어리즘»을 언급하며 이렇게 덧붙인다 : «이 섬세한 책이 이런 장르의 전형적 예가 될 수 있는 것은 오직 마들렌 르메르 부인이 삽화를 그렸기 때문이다.» 바로 이 기사에서 로랭은 특유의 심술궂음으로 아나톨 프랑스의 서문을 조롱하며, 다음 서문은 알퐁스 도데가 맡게 될 것이라고 넌지시 던진다. «그는 르메르 부인에게도, 그 아들 뤼시앵에게도 이를 거절할 수 없을 테니까.» 프루스트와 뤼시앵 도데의 관계를 행간에서 암시하는 이 대목은, 결국 1897년 2월 6일 로랭과 프루스트 사이의 그 유명한 권총 결투(무승부로 끝났다)를 촉발하게 된다.