Shani Diluka: „Proust hat alle Dimensionen meiner Identität vereint“

Anlässlich des Erscheinens ihres Buches Du spirituel dans l’art, et dans la musique en particulier (éditions Art3) war die Pianistin Shani Diluka am 12. November 2026 im Hôtel Littéraire Le Swann zu Gast bei den Rencontres des Amis de Marcel Proust. Im Gespräch mit Jérôme Bastianelli sprach sie über ihren Werdegang, ihre Entdeckung Prousts, ihr Album über die musikalische Welt des Schriftstellers und die Verbindungen, die sie zwischen Musik, Literatur und Spiritualität erkennt.

Jérôme Bastianelli – Liebe Shani, wir kennen uns schon lange: 2003 hatte ich das Vergnügen, für Diapason ein Porträt über Sie zu schreiben, und ich habe es zur Vorbereitung unseres Gesprächs noch einmal gelesen. Ich hatte es mit einer Prinzessin begonnen. Doch damals ging es nicht um die Princesse de Guermantes, sondern um eine andere, sehr reale Prinzessin: Fürstin Gracia Patricia von Monaco, die bei Ihrer Berufung eine entscheidende Rolle gespielt hat. Können Sie uns diese Geschichte erzählen und wie Sie Pianistin geworden sind?

Shani Diluka – Meine Eltern stammen beide aus Sri Lanka, aber ich bin in Monaco geboren. Als Fürstin Gracia in das Fürstentum kam, wollte sie der Kultur wieder den Platz geben, den sie Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts dort eingenommen hatte, als Monaco Diaghilew, Debussy, Ravel und so viele andere Künstler empfing. Unter anderem richtete sie in den Vorschulen ein Programm zur Erkennung musikalischer Begabungen ein. Mit fünf Jahren gehörte ich zu den zehn Kindern, die nach diesen Tests ausgewählt wurden. Das war recht rätselhaft, denn meine Eltern kannten sich mit klassischer Musik überhaupt nicht aus!

Ich habe also mit der Musik begonnen, als ich gerade lesen und schreiben lernte. Schon sehr jung habe ich auch viel komponiert. Mit etwa zwölf Jahren war ich sogar eher als Komponistin denn als Pianistin bekannt. Doch je mehr ich mich mit Bach, Mozart oder Beethoven auseinandersetzte, desto unendlich interessanter fand ich ihre Werke als meine eigenen. Ich habe mich entschieden, mich diesen großen Partituren zu widmen.

Danach kam ich an das Conservatoire de Paris, wo ich unter anderem bei Bruno Rigutto und Georges Pludermacher studierte, dann an die Internationale Klavierstiftung am Comer See, deren Präsidentin Martha Argerich war. Ich begann, bei Mirare aufzunehmen, bevor ich zu Warner Classics wechselte, wodurch meine Aufnahmen heute weltweit vertrieben werden.

Als ich aufhörte zu komponieren, verlagerte sich mein Bedürfnis nach Kreativität gewissermaßen auf das Schreiben. Schon mit dreizehn oder vierzehn hatte ich immer ein Notizbuch bei mir. Ich schrieb Gedichte, Eindrücke, Intuitionen hinein. Ich entdeckte Baudelaire, Kafka, Edgar Allan Poe und natürlich Proust. Diese Gewohnheit hat mich nie verlassen. Auf Reisen begleitet mich das Schreiben in der Einsamkeit des Solistenberufs, einer Einsamkeit, die manchmal gewählt, manchmal erlitten ist. Die schönsten Momente sind oft die schlaflosen Nächte in Japan wegen der Zeitverschiebung oder die langen Stunden im Flugzeug.

Jérôme Bastianelli – Kommen wir also zu Proust. Wie haben Sie ihn entdeckt? War es sofort Liebe auf den ersten Blick, oder mussten Sie mehrmals zu ihm zurückkehren, bevor Sie wirklich in sein Werk eintauchten?

Shani Diluka – Ich habe ihn im Gymnasium in Monaco entdeckt. Wir hatten sehr guten Literaturunterricht, aber Proust wurde nur recht beiläufig behandelt, anhand einiger Auszüge, vor allem der Episode mit der Madeleine. Und doch war ich sofort von der Musikalität seines Schreibens ergriffen. Es waren nicht nur die Worte, die mich berührten, sondern ihr Rhythmus, das, was zwischen ihnen geschah.

Damals kaufte ich viele Bücher, und die Recherche gehörte zu den Werken, die ich unbedingt lesen wollte. Aber das war natürlich einschüchternd, also habe ich mich zunächst damit begnügt, einzelne Passagen herauszupicken. Erst als ich nach Paris an das Conservatoire kam, fand ich den Raum zur Konzentration, um mich wirklich hineinzuvertiefen.

Proust zu lesen wurde für mich zu einer Form der Meditation. Darin liegt etwas vom Atem, vom Atmen, das mich an die Art erinnerte, wie ich eine Phrase von Bach oder Mozart angehen musste. Ich fand gemeinsame Anliegen rund um Rhythmus und Klang. Und ich war fasziniert von dieser einzigartigen Verbindung von Poesie, Philosophie und Literatur. Ich liebte diese drei Bereiche zutiefst, und Proust vereinte sie.

Diese Entdeckung entsprach aber auch einer persönlicheren Suche. Ich kam aus zwei sehr unterschiedlichen Kulturen: aus Monaco mit seiner künstlerischen Welt, seinen Balletten, seinem kulturellen Leben, und aus Sri Lanka mit seiner spirituellen Dimension und einer ganz anderen Auffassung von Zeit. Ich suchte ein wenig nach meiner Identität zwischen diesen beiden Welten. Proust hat es mir ermöglicht, sie zu vereinen. Ich habe verstanden, dass meine Identität letztlich die Kunst und die Musik war. Durch ihn hat sich alles herauskristallisiert.

Jérôme Bastianelli – 2022, zum hundertsten Todestag Prousts, haben Sie The Proust Album veröffentlicht. Wie ist dieses Projekt entstanden? Und wie haben Sie die Werke ausgewählt, die darauf zu hören sind?

Shani Diluka – Warner ließ mir völlige Freiheit, was ein großes Glück war. Ich hätte drei Folgen machen können, so viele Werke scheinen mir dem proustschen Geist zu entsprechen. Ich musste also eine Auswahl treffen. Eines der zentralen Werke des Albums ist das Klavierkonzert von Reynaldo Hahn.

Jérôme Bastianelli – Das ist übrigens eine etwas unerwartete Wahl, denn dieses Konzert wurde 1930 komponiert, mehrere Jahre nach Prousts Tod. Wollen Sie damit andeuten, dass Reynaldo Hahn zu dieser Zeit noch unter dem Einfluss seines Freundes stand? Oder fanden Sie das Werk einfach besonders schön?

Shani Diluka – Beides, aber vor allem glaube ich, dass eine der großen Lehren Prousts darin besteht, dass die Zeit keinen bloß messbaren Wert hat. Der Einfluss, den er auf Reynaldo Hahn ausgeübt hatte, konnte nach seinem Tod in dessen Musik weiterleben, wie ein Duft.

Wir kennen vor allem Hahns Lieder und kleinen Stücke, die manchmal leicht, etwas altmodisch wirken können. Doch er war ein Komponist von großer Tiefe. Sein Konzert war für mich eine Offenbarung. Ich finde darin ein ganz besonderes Gefühl der Zeit Prousts wieder, eine Sanftheit, eine fast abstrakte Poesie. Die Farbe des Orchesters erinnert mich an eine schillernde Wolke, und das Klavier tritt ein wie ein Segen. Es gibt eine große Melancholie, eine akribische Phrasierung, lange, ineinander verschlungene Phrasen, mehrere Klangschichten. All das erscheint mir zutiefst proustisch.

Es ist auch ein außerordentlich schwieriges Werk, geschrieben für Magda Tagliaferro, eine außergewöhnliche Virtuosin. Das Wunderbare ist aber, dass man die Schwierigkeit niemals hören darf. Man muss einen Eindruck von Leichtigkeit, von Zartheit erreichen. Ich war sehr glücklich, es mit Hervé Niquet aufnehmen zu können, der die Musik Reynaldo Hahns hervorragend kennt.

Jérôme Bastianelli – Eine weitere Besonderheit Ihres Albums ist eine Art Vinteuil-Sonate, die Sie erdacht haben, indem Sie drei Stücke verschiedener Komponisten zusammenstellten. Sie hätten die berühmte Sonate von Franck wählen können, wie es oft geschieht, haben aber eine viel persönlichere Konstruktion vorgezogen. Warum?

Shani Diluka – Ich glaube, das Geheimnis der Vinteuil-Sonate muss unangetastet bleiben. In gewisser Weise denke ich, dass Proust nicht wollte, dass man dieses Werk genau identifizieren kann. Man kann natürlich an Franck, an Saint-Saëns, an Beethoven denken, aber die Vinteuil-Sonate ist für mich eine Art musikalische Utopie.

Ich habe mir also die Freiheit genommen, ihr drei Sätze zu erfinden. Der erste ist ein sehr melancholisches Nocturne von Reynaldo Hahn für Violine und Klavier, das eine intime Seite seines Schaffens offenbart. Der zweite ist eine Mazurka von Eugène Ysaÿe, der die Salons jener Zeit besuchte. Und der dritte, heiterere, ist ein Stück von Cécile Chaminade in einer Bearbeitung von Fritz Kreisler.

Ich wollte die Vielfalt der Musik zeigen, die Vinteuil heraufbeschwören konnte, aber auch Persönlichkeiten ins Licht rücken, die zur kulturellen Welt Prousts gehörten. Mit Pierre Fouchenneret, dem Geiger, der mich begleitet, haben wir versucht, die Intimität dieser Werke wiederzufinden. Er hat einen etwas altmodischen Klang, der mich sehr berührt. Man kann sich vorstellen, wie diese Stücke in den Salons vor einigen wenigen Zuhörern gespielt wurden, weit entfernt von unseren großen Sälen mit zweitausend Plätzen.

Jérôme Bastianelli – Was mir an Ihrer Wahl auch gefällt, ist, dass diese Stücke viel weniger bekannt sind als die Sonate von Franck. So können wir eine Art Frische, eine Überraschung erleben, vergleichbar mit der Swanns, als er die Vinteuil-Sonate zum ersten Mal hört, ohne zu wissen, um welche Musik es sich handelt. In Ihrer Konstruktion gibt es auch Phrasen, die wiederkehren und sich zu verwandeln scheinen, wie die berühmte „kleine Phrase“.

Shani Diluka – Ja, ich wollte diese Idee eines wiederkehrenden Themas wiederfinden, das sich verwandelt. Natürlich können wir die kleine Phrase Vinteuils nicht wirklich rekonstruieren. Die Art, wie Proust sie beschreibt, ist von außerordentlicher Tiefe, fast dem beethovenschen Denken nahe, mit dieser Idee der Verwandlung. Aber ich habe mich gefreut, weniger bekannte Werke vorzustellen und dabei, wie ich hoffe, etwas vom Geist der Salons von Madame Verdurin wiederzufinden.

Jérôme Bastianelli – Sie haben auch ein Werk von Richard Strauss als Weltersteinspielung aufgenommen. Auch das ist eine interessante Wahl, denn Strauss gehört, insbesondere neben Strawinsky, zu den Komponisten, die von der Modernität des musikalischen Geschmacks Prousts zeugen. Wie haben Sie dieses Stück entdeckt?

Shani Diluka – Das ist eine recht außergewöhnliche Geschichte. Ich spielte bei der Schubertiade in Schwarzenberg und Hohenems in Österreich, als mir der Festivalleiter vorschlug, ein Werk von Richard Strauss uraufzuführen, das auf einem Flohmarkt in Berlin gefunden worden war, unter Papieren, die einer Cousine des Komponisten gehört hatten.

Man vertraute mir das Manuskript an, das ich mit viel Geduld entziffern musste. Ich kam mir ein bisschen wie eine Archäologin vor! Es war sehr bewegend, diese Musik zu entdecken, die die Generationen überdauert hatte.

Dieses Nocturne ließ mich sofort an Proust denken. Es hat etwas Zitterndes, Ungreifbares, fast Impressionistisches. Ich finde darin die Welt Elstirs wieder, diese Art, die Grenzen zwischen Himmel und Meer zu verwischen. Das ist ganz und gar nicht der Strauss der großen Opern. Es ist eine Musik aus Stille, aus Fragen, aus Stimmen, die sich wie in einem Dialog verflechten. Deshalb wollte ich es mit Zustimmung der Rechteinhaber in das Album aufnehmen. Merkwürdigerweise habe ich es in Frankreich noch nie gespielt!

Jérôme Bastianelli – Beim Hören könnte man fast an ein Prélude von Debussy glauben. Da ist diese schwebende Schreibweise, diese Klänge, die gleichsam einen Teppich hinter der Melodie bilden. Und gerade Debussy hat ebenfalls einen Platz auf Ihrem Album, insbesondere mit der Rêverie. Warum dieses Stück?

Shani Diluka – Debussy gehört natürlich zur Klangwelt Prousts. Aber es gibt mehrere Debussys, den der frühen Werke und den abstrakteren der Préludes. Ich habe die Rêverie gewählt, weil sie mir dem proustschen Geist besonders nahe zu sein scheint.

Jedes Mal, wenn ich sie höre, denke ich an einen nachklingenden Duft, an die Weißdornblüten, an das Meer, an Albertine. In der Mitte des Stücks gibt es eine Art fast mittelalterlichen Gesang, der mich an eine Kirche, einen Glockenturm denken lässt.

Seit meiner Kindheit verbinde ich Klänge mit Farben. Ich habe meine Noten ausgemalt, und noch heute sind Bilder sehr präsent, wenn ich spiele. Proust nährt diese Vorstellungswelt zutiefst. Wenn ich die Rêverie spiele, sehe ich den Weißdornweg, die jungen Mädchen, die wie ein Vogelschwarm erscheinen, das Meer, die Düfte.

Jérôme Bastianelli – Das ist interessant, denn die Rêverie kommt auch in der Fernsehverfilmung der Recherche von Nina Companeez vor. Sie begleitet insbesondere eine Passage über die Gefühle des Erzählers für Albertine. Sie sind also nicht die Einzige, die diese Entsprechung zwischen Debussy und der Welt Prousts wahrgenommen hat.

Auf Ihrem Album haben Sie außerdem zwei Werke von Fauré aufgenommen, einem weiteren Komponisten, den Proust zutiefst bewunderte.

Shani Diluka – Ja, ich konnte natürlich kein Proust-Album ohne Fauré machen! Zuerst habe ich Les Berceaux gewählt, ein Lied, das ich für Klavier solo bearbeitet habe. Das Gedicht erzählt von Seeleuten, die den Hafen verlassen und Frauen und Kinder zurücklassen. Die Musik gibt das Wiegen der Wiegen, aber auch das des Meeres wunderbar wieder, mit einer tiefen Melancholie.

Ich wollte die Worte, so schön sie auch sind, weglassen, damit das Klavier diese Gefühle allein ausdrückt. Proust spricht von der Musik als einer Sprache, die die Seelen jenseits der Worte miteinander in Verbindung treten lässt. Diese Bearbeitung war eine Möglichkeit, diese Idee wiederzufinden.

Ich wollte aber auch die Stimme hörbar machen, denn Fauré ist einer der größten Liedkomponisten überhaupt. Deshalb habe ich Natalie Dessay eingeladen, Le Secret zu singen, ein Lied, das übrigens in der Recherche erwähnt wird. Sein Titel berührt mich besonders: Prousts Werk ist in meinen Augen selbst eine Art Geheimnis, etwas, das die Kunst uns nach und nach zu enthüllen hilft.

Jérôme Bastianelli – Auf Ihrem Album finden sich außerdem Stücke von Massenet, einem der Lieblingskomponisten des jungen Proust, aber auch von Wagner. Welchen Platz nimmt Wagner in Ihrer Vorstellung von der Welt Prousts ein?

Shani Diluka – Wagner ist wesentlich. Was mich fasziniert, ist der Aufbau seiner Werke um das Leitmotiv, jene musikalische Idee, die mit einer Figur, einer Situation oder einem Gefühl verbunden ist und sich im Laufe des Dramas verwandelt.

Diese ständige Verwandlung scheint mir Proust sehr nahe. In der Recherche entwickeln sich die Figuren, durchlaufen die Jahre, die Leiden, die Enttäuschungen, und unsere Wahrnehmung von ihnen verändert sich unaufhörlich. Etwas Vergleichbares findet man in den großen Werken Wagners.

Ich hätte übrigens gern Isoldes Liebestod aufgenommen, den ich in meinem Repertoire habe, aber ich musste auf einige Stücke verzichten, damit das Album nicht zu lang wird.

Jérôme Bastianelli – Sie erinnern mich an einen Artikel, der in unserem nächsten Bulletin Marcel Proust erscheinen wird und sich mit den Beziehungen zwischen Vinteuil und Wagner befasst. Sein Autor stellt insbesondere die Atemnot der sterbenden Großmutter neben bestimmte musikalische Effekte von Isoldes Liebestod. Das ist eine recht kühne Deutung, die zeigt, wie zahlreich die Entsprechungen sein können.

Shani Diluka – Ich verstehe diesen Vergleich rund um Atem und Rhythmus sehr gut. Für mich steht Isoldes Liebestod jedoch vor allem für die Ekstase. Vielleicht ist auch der Tod eine Form der Ekstase …

Jérôme Bastianelli – Kommen wir nun zu Ihrem neuen Buch, Du spirituel dans l’art, et dans la musique en particulier. Der Titel ist offensichtlich eine Hommage an Kandinsky. Was hat Sie dazu bewogen, es zu schreiben?

Shani Diluka – Es ist tatsächlich eine ganz bewusste Hommage an Kandinsky, dessen Buch Über das Geistige in der Kunst mich zutiefst geprägt hat, als ich nach Paris kam. Er spricht darin vom Unsichtbaren, von der Entstehung der Abstraktion in der Malerei, von dem Moment, in dem die Formen den Farben, den Materialien, einer anderen Art der Wahrnehmung der Welt weichen.

Für mich ist die Musik ihrem Wesen nach eine spirituelle Kunst. Ich glaube sogar, dass jede Kunst es ist. Ein Satz von Novalis begleitet mich seit Langem: Wir sind dem Unsichtbaren näher als dem Sichtbaren. Das ist fast ein Mantra für mich. Und spricht nicht auch Proust letztlich ständig vom Unsichtbaren?

Dieses Buch versammelt Texte, die im Laufe von etwa zehn Jahren entstanden sind. Ich wollte Betrachtungen über Werke oder Künstler - Beethoven, Ovids Metamorphosen, Carl Philipp Emanuel Bach, Proust - mit persönlicheren Erzählungen über Lehrer, denen ich begegnet bin, abwechseln.

Ich hatte das Glück, Alfred Brendel, Leon Fleisher und Menahem Pressler zu kennen und mit großen Pädagogen zu arbeiten. Sie alle haben mir etwas vermittelt, das weit über die Klaviertechnik hinausgeht: einen hohen Anspruch, eine Integrität, eine Auffassung von Kunst.

Diese Weitergabe ist mir sehr wichtig. Leon Fleisher erklärte, dass das, was er lehrte, von seinem Lehrer Artur Schnabel stammte, der selbst in einer Linie stand, die auf Liszt, Czerny und Beethoven zurückging. Er hatte das Gefühl, etwas weiterzugeben, das direkt von Beethoven kam.

Heute unterrichte ich unter anderem an der École normale de musique, und ich möchte dieses Erbe meinerseits an die jungen Generationen weitergeben. Sie haben enormes Talent, aber sie leben in einer Welt, die von sozialen Netzwerken, von der Unmittelbarkeit beherrscht wird. Es scheint mir wesentlich, sie daran zu erinnern, dass Musik auch ein inneres Abenteuer ist, eine Suche, die weit über die bloße Beherrschung eines Instruments hinausgeht.

Jérôme Bastianelli – Ihr Buch besteht aus recht kurzen Kapiteln, die man unabhängig voneinander lesen kann. Sie schreiben darin über Musiker, bis hin zu Pierre Boulez, den man dort nicht unbedingt erwartet hätte, über Schriftsteller, Maler, persönliche Begegnungen. Natürlich ist auch Proust darin vertreten. Ist dieses Kapitel aus der Arbeit hervorgegangen, die Sie für Ihr Album geleistet hatten?

Shani Diluka – Ja, ganz genau. Ich hatte bereits das Booklet des Albums geschrieben, verfügte aber über viel weiteres Material. Wenn ich eine Aufnahme vorbereite, bedeutet das drei oder vier Jahre Arbeit, nicht nur am Klavier, sondern auch durch Lektüren, Recherchen, die Passagen, die ich unterstreiche, und die Gedanken, die ich in meinen Notizbüchern festhalte.

Ich habe diese Texte also wieder aufgegriffen und weiterentwickelt. Es war für mich unerlässlich, dass Proust in diesem Buch neben Beethoven, Mallarmé und so vielen anderen Künstlern erscheint, die mich geprägt haben.

Sie haben auch bemerkt, dass Pierre Boulez in diesem Buch vorkommt. Ich hatte das Glück, ihm zu begegnen und ihn mit dem Ensemble intercontemporain nach New York zu begleiten. Vor allem ihm verdanke ich die Entdeckung René Chars, durch Le Marteau sans maître, aber auch Paul Klees.

Das möchte ich zeigen: Die Musik öffnet Fenster zu allen anderen Künsten. Natürlich muss man an seinem Instrument arbeiten, sich eine Technik aneignen. Bevor man Künstler ist, ist man Handwerker. Aber was wirklich zählt, ist das, was hinter den Noten liegt, dieser unter Wasser liegende Teil des Eisbergs, der von der Malerei, der Literatur, den Begegnungen, vom Leben selbst mit seinen Freuden und Leiden genährt wird.

Jérôme Bastianelli – Sie räumen der Malerei in diesem Buch übrigens einen wichtigen Platz ein; es enthält mehrere Abbildungen.

Shani Diluka – Die Malerei ist für mich eine wesentliche Inspirationsquelle. Ich schreibe insbesondere über Basquiat, dessen Ausstellung ich im Palais de Tokyo entdeckt hatte. Anfangs waren seine Bilder sehr farbig, üppig, fast tribal. Dann, am Ende des Rundgangs, entdeckte ich viel reduziertere Werke, mit Blau, mit Weiß und diesem wiederholten Wort: Eroica. Ich erfuhr, dass er Beethoven kurz vor seinem Tod entdeckt hatte und dass diese letzten Werke ihm eine Hommage erwiesen. Das hat mich tief erschüttert.

Ich schreibe auch über Carl Philipp Emanuel Bach, der mich besonders wegen seines Verhältnisses zur Empfindsamkeit, zum Ausdruck der Gefühle interessiert. Zu seiner Zeit war er viel berühmter als sein Vater Johann Sebastian. Mozart und Haydn bewunderten ihn zutiefst. Er spielte eine wesentliche Rolle bei der Durchsetzung einer Musik, die die Regungen der Seele auszudrücken sucht.

Und dieses Wort, die Seele, führt mich immer zu Proust zurück. Ich weiß nicht, ob ein anderer Schriftsteller in ihrer Erkundung so weit gegangen ist.

Jérôme Bastianelli – Man könnte hinzufügen, dass Ihr Buch auch ein Werk von Léon Bakst zu L’Après-midi d’un faune wiedergibt, was uns zu Debussy, zu den Ballets Russes und einmal mehr zur Welt Prousts zurückführt, der den Namen dieses Illustrators erwähnt.

Shani Diluka – Ich hatte das Glück, L’Après-midi d’un faune in der Choreografie von Nijinsky schon sehr jung in Monaco zu entdecken. Ich war dreizehn oder vierzehn, und diese Entdeckung hat mich für immer geprägt.

Ich verdanke meinen Eltern viel, die mir den Zugang zu all diesen Kunstformen ermöglicht haben. Mein Vater, der heute Abend hier ist, ist selbst Dichter und Maler. Er war auch ein großer Küchenchef. Er hat mir den Sinn für Schönheit vermittelt, für die Freuden der Tafel ebenso wie für die geistige Nahrung. All das gehört zu meiner Welt.

Eine Frage aus dem Publikum – Wie wird das Programm Ihres nächsten Albums aussehen?

Shani Diluka – Es wird Bach gewidmet sein, rund um Die Kunst der Fuge, ein absolut faszinierendes Werk, fast ein geistiges Testament.

Was mich besonders bewegt, ist die letzte Fuge, die mitten in einer Phrase abbricht. Man weiß nicht, ob Bach starb, bevor er sie vollenden konnte, oder ob er dieses Werk absichtlich unvollendet ließ. Ich stelle mir gern die zweite Hypothese vor.

In dieser Fuge erscheint das Motiv B-A-C-H, das in der deutschen Notenschrift den Buchstaben seines Namens entspricht. Es ist, als würde der Komponist seine eigene Signatur in die Polyphonie einschreiben, bevor alles abbricht und die Stille eintritt.

Ich habe dieses Album so aufgebaut, dass sich große Fugen, die mir fast wie abstrakte Gebete erscheinen, mit menschlicheren, zärtlicheren, manchmal fröhlichen Stücken abwechseln. Die Kunst der Fuge ist eine ganz besondere Musik, von der man nicht einmal genau weiß, für welches Instrument Bach sie gedacht hatte. Sich mit ihr zu beschäftigen, ist eine Erfahrung tiefer Meditation.

Das Album wird Le Cercle (Der Kreis) heißen, in Anspielung auf diese Idee der zyklischen Bewegung, des Unendlichen, die mich fasziniert.

Jérôme Bastianelli – Diese Idee des Kreises führt uns natürlich zur Recherche zurück, deren Ende gewissermaßen wieder an den Anfang anknüpft. Und dass die Töne B-A-C-H die musikalische Signatur des Komponisten bilden, lässt an ein anderes Buchstabenspiel denken: septuor ist fast ein Anagramm von Proust!

Nochmals vielen Dank, liebe Shani, dass Sie heute Abend bei uns waren.